Le 28 juillet, le cast du prequel de Outlander, Blood of my Blood, était réuni à Los Angeles, pour l'avant-première mondiale de la série ; on a pu retrouver Jamie Roy, Harriet Slater, Hermione Corfield, Conor MacNeill, Sam Retford, Seamus McLean Ross, Rory Alexander ... mais aussi Sam Heughan et Graham McTavish, qui incarnent respectivement Jamie Fraser et Douglas MacKenzie dans la série 'originale' !
La réalisatrice française a vu sa carrière particulièrement marquée par 3 films d'horreur qu'elle a eu la chance de présenter au festival de Cannes (et qui ont provoqué vomissements et évanouissements tellement certaines scènes étaient extrêmes)... le genre touché par Julia Ducourneau, c'est le 'body horror', c'est à dire les transformations physiques, qu'elle utilise comme métaphore du passage à l'âge adulte ou des conséquences du harcèlement, de la transidentité, des addictions et du SIDA, mais aussi pour parler de la famille et du deuil.
Grave (2016)
Avec Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Naït Oufella, Joana Preiss, Laurent Lucas, Bouli Lanners, Marion Vernoux, Jean-Louis Sbille...
Dans la famille de Justine tout le monde est vétérinaire et végétarien. À 16 ans, elle est une adolescente surdouée sur le point d’intégrer l’école véto où sa sœur ainée est également élève. Mais, à peine installés, le bizutage commence pour les premières années. On force Justine à manger de la viande crue. C’est la première fois de sa vie. Les conséquences ne se font pas attendre. Justine découvre sa vraie nature.
Titane (2021)
Avec Vincent Lindon, Agathe Rousselle, Garance Marillier, Laïs Salameh, Myriem Akheddiou, Bertrand Bonello...
Après une série de crimes inexpliqués, un père retrouve son fils disparu depuis 10 ans. Titane : Métal hautement résistant à la chaleur et à la corrosion, donnant des alliages très durs.
Alpha (2025)
Avec Mélissa Boros, Tahar Rahim, Golshifteh Farahani, Emma Mackey, Finnegan Oldfield, Louai El Amrousy, Jean-Charles Clichet, Christophe Perez...
Alpha, 13 ans, est une adolescente agitée qui vit seule avec sa mère. Leur monde s’écroule le jour où elle rentre de l'école avec un tatouage sur le bras.
Suite à la sortie de leur nouveau single This is the Killer Speaking, et à l'annonce de leur second album From the Pyre, les membres du groupe The Last Dinner Party, Abigail Morris (chant), Lizzie Mayland (guitare/chant), Georgia Davies (basse), Aurora Nischevci (piano/clavier/chant) & Emily Roberts (guitare/mandoline/flûte) ont été interviewé.e.s et photographié.e.s par le magazine britannique, plus d'un an et demi après leur première couverture pour ces derniers.
Abigail sur le nouvel album :
“On dirait que c'est notre moment 'presque célèbre'. Il n'y a jamais eu de moment où on s'est dit 'ok, il est temps de préparer l'album numéro 2'. Il a toujours été question d'en faire un ; on voulait écrire de nouvelles chansons, et on savait que c'était ce qu'on devait faire.”
A propos de la chanson The Scythe, qui représente l'aspect plus sombre du deuxième album : Abigail a débuté son écriture quand elle était adolescente, comme si c'était une chanson de rupture amoureuse. Mais peu après, interrogée par un membre de sa famille, elle a réalisé que la chanson parlait en réalité de la mort de son père : “Don’t cry, we’re bound together / Each life runs its course [Ne pleure pas, nous sommes liés / Chaque vie prend fin]…”
“Cet album est une différente façon de décrire des événements réels. Rien n'est inventé, et il n'y a rien qui ne se soit pas produit. Georgia et moi en avons beaucoup parlé quand on était au Japon et qu'on terminait l'enregistrement. Nous avons trouvé une nouvelle façon de mythologiser où tout ce qui est arrivé est réel, mais tout l'album parle de la nature d'être un artiste, et ce que cela veut dire de prendre une histoire d'amour que vous avez vécue, de prendre cette personne et d'en faire un personnage immortalisé dans une chanson. Quand est-ce que cette personne arrête d'être cette personne réelle avec qui vous étiez en couple, et quand est-ce qu'elle devient un personnage qui en est distinct ? Pour moi, beaucoup de ces chansons parlent de cela.”
Sur la chanson Agnus Dei qui contient des références à une ancienne relation :
“J'ai parlé avec tellement d'artistes qui sont en couple avec d'autres artistes, et ils se servent de leurs albums et autres œuvres pour passer des codes secrets. Vous cherchez ces codes, et je l'ai fait. Dans [Agnus Dei] j'ai introduit la mélodie d'une chanson d'une personne que je fréquentais à l'époque. Ce n'est pas comme si je voulais qu'iel le sache ou que le monde le sache, c'est juste que je le sais, et c'est très drôle pour moi.”
Lizzie sur l'écriture de la chanson Rifle, qui évoque des “boots and rifles stained with red [bottes et pistolets tâchés de rouge]” :
“J'ai commencé cette chanson il y a un moment : je pensais à ces hommes qui déclarent la guerre, à l'injustice des civils forcés de faire la guerre et de vivre dans des zones en guerre parce que c'est ce qu'un homme en costume a décidé. J'ai donc commencé à l'écrire, mais plus récemment, avec tout ce qu'il se passe en Palestine, je me sentais tellement en colère et impuissant.e, et j'avais le sentiment que je ne pouvais pas faire plus que de laisser sortir ce hurlement par la musique.”
Lizzie sur la prise de position du groupe en soutien à la Palestine (pendant leurs représentations aux festivals d'été, le groupe a partagé un QR Code pour encourager les dons envers des organismes d'aide aux soins médicaux en Palestine) :
“Aucun.e de nous n'est principalement activiste, et pour moi, il y a une façon d'être authentique sur ce que je ressens et ce en quoi je crois, sans nécessairement le montrer à des festivals. Mais je crois qu'il y a différentes façons d'en parler. Que ce soit d'une façon nuancée, dans un interview comme maintenant, dans une chanson, ou même dans un slogan à un festival. Toutes ces actions sont importantes et valables, alors il s'agit de trouver ce qui semble juste. C'est important de parler, surtout quand vous sympathisez avec les palestiniens persécutés à Gaza. Je trouve cela très difficile de parler de ce qu'il se passe, parce que ça me touche vraiment, et ça me rend très émotif.ve. Quand je dis que nous ne sommes pas des activistes, je veux dire dans le sens où je ne l'ai jamais fait dans un espace public, c'est pour ça que ça fait peur. Mais les enjeux sont très importants et aussi essentiels. Je veux que ce soit bien clair que nous soutenons le peuple palestinien. Ce n'est pas une guerre : c'est un génocide. C'est complétement inexcusable, cela a toujours été notre position, et cela le sera toujours.”
Georgia sur les critiques reçues à leurs débuts et les accusations de pistonnage :
“Je pense que maintenant nous sommes plus solides pour encaisser les conneries racontées à notre sujet sur internet. Cette fois on est préparé.e.s à dire ‘OK, mais c'est un mensonge.’ C'était choquant de le voir pour la première fois et que des gens y croient ; mais à ce stade, on a vu cette accusation dirigée envers des artistes qui ne sont clairement pas pistonnées et qui ont une ascension très bien documentée comme Chappell [Roan]. Je crois que de voir cela dirigée envers les artistes féminines est genre, ‘OK, mais bien sûr !’ Dans le groupe, on vit dans notre bulle, où on nous écoute et où on nous respecte en tant qu'artistes. Nos aptitudes sont connues et respectées entre nous et notre équipe. Avec ce moment et d'autres moments dans la vie d'une femme, vous vous rendez compte que la misogynie est encore bien présente, et c'est très alarmant de se dire ‘Oh, vous pensez que je ne suis pas aussi capable ou intelligente parce que je suis une femme, et nous sommes dans femmes dans le groupe.’ C'est assez confrontant de voir quelqu'un qui pense qu'il y a forcément un mec derrière qui tire les ficelles. C'est vraiment triste.”
Comment une citation tirée hors contexte a été attribuée à Abigail, en résultant en du harcèlement en ligne jusqu'à ce que le magazine qui en était à l'origine ne publie un communiqué d'excuses :
“C'était mon pire cauchemar, et cela me stresse toujours. Je deviens vraiment anxieuse quand je fais des interviews maintenant. Là tout de suite, ça va, mais ça m'a tellement fait mal, que ça a rendu cela difficile pour moi d'être sûre de moi pour faire des interviews ou même juste parler en public. Pour les BRITs cette année, je ne voulais rien dire dans le cas où on gagne, parce que je voulais pas qu'on m'interprète moi ou ce que je dirais d'une mauvaise façon. J'essaye encore de digérer ça, honnêtement, parce que ça m'a blessée, et c'était vraiment horrible. En rétrospective, je comprends pourquoi ça a mis des gens en colère, et ce n'était pas vraiment contre moi. Je crois que les gens trouvent cela facile de me blâmer pour la disparité qui existe dans l'industrie musicale, et ce n'est pas ma faute. Que je sois allée dans une école privée ne veut pas dire que j'ai débuté ce problème. Le vitriol était symptomatique d'un plus gros problème, et les gens m'ont prise à parti parce que je représentais tout ça, et qu'ils avaient besoin d'un bouc émissaire. Une des raisons pour lesquelles c'était si dur, c'est parce que ça nous attribuait une vision des choses que nous n'avons pas.”
En juin, le groupe est allé voir Olivia Rodrigo au BST Hyde Park, et la chanteuse américaine leur a dit que leur chanson The Feminine Urge allait sûrement figurer dans son Spotify Wrapped à la fin de l'année 2025. Comme pour elle, le groupe attire principalement des femmes, rendant le rock plus inclusif, comme le note Aurora, la pianiste du groupe :
“C'est vraiment adorable. C'est mignon, c'est réconfortant, vous sentez un sens de communauté, comme quand vous partagez quelque chose ensemble.”
Emily, la guitariste principale du groupe, a été surnommée par le magazine Guitar World “une héroïne guitariste indépendante inspirée de Queen” - elle a d'ailleurs invité le guitariste de Queen, Brian May, à une de leur représentation l'année dernière. Ses solos de guitare, notamment dans Nothing Matters, ont contribué à rendre leurs morceaux si accrocheurs. Et elle a inspiré des femmes de tout âge à débuter la guitare :
“Ca me rend émotionnelle, parce que je me vois dans tous ces gens. Une dame de 50 ans est venue nous voir à une séance de dédicaces, et elle m'a dit, 'j'ai débuté la guitare grâce à toi !' Le fait que ça puisse inspirer tout le monde, peu importe l'âge ou le genre, est quelque chose d'incroyable.”
Le second album se conclut avec un final joyeux et au piano, Inferno, qui évoque la vie dans le groupe, notamment leur effort conscient de s'amuser dans les villes qu'elles découvrent pour la première fois, comme le note Georgia :
“Malgré la fatigue, sortir et trouver des activités à faire, prendre un verre après une représentation, est super important. Essayer de trouver des moments pour s'amuser est hyper important pour la santé mentale.”
Yellowjackets est une série en cours depuis 2021, diffusée sur Showtime et sur Canal + en France. Elle est pour le moment composée de 3 saisons, une 4e saison a été annoncée - le plan total des showrunners est un arc de 4 ou 5 saisons.
Avec Melanie Lynskey, Tawny Cypress, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Samantha Hanratty, Warren Kole, Courtney Eaton, Liv Hewson, Christina Ricci, Kevin Alves, Alexa Barajas, Steven Krueger, Sarah Desjardins, Nia Sondaya, Jenna Burgess, Juliette Lewis, Ella Purnell... Créée par Ashley Lyle, Bart Nickerson.
Avec une histoire évoquant à la fois Sa Majesté des Mouches et le crash de l'équipe de rugby uruguayenne dans les Andes en 1972, la série se déroule sur deux temporalités : dans les années 1990, des lycéenes américaines se crashent dans les Rocheuses Canadiennes alors qu'elles prenaient un vol les emmenant à une compétition nationale de football, et devront recourir à des actes extrêmes comme le cannibalisme pour survivre, tandis qu'elles basculent peu à peu dans le fanatisme religieux envers 'elle', la forêt, une présence qui pourrait bien être le fruit de leur imagination... ou pas ; plus de 20 ans plus tard, les survivantes sont maintenant adultes, et leur passé vient les rattraper.
SAISON 1 (2021)
A la suite d'un accident d'avion, les membres d'une équipe de soccer féminine se retrouvent être les seules survivantes du crash. Des années plus tard, les survivantes ont fait leur vie, et alors que la date anniversaire des 25 ans du crash approche, elles se retrouvent surveillées de près par une journaliste un peu trop curieuse, et un maître chanteur...
SAISON 2 (2023)
Sur le camp, les survivants s'organisent. Il y a les pragmatiques comme Travis et Natalie, qui partent chasser, et ceux qui optent pour l'ésotérisme comme Shauna, enceinte. Avec l'aide de Jeff, Shauna tente d'effacer toutes les traces susceptibles de l'incriminer dans le meurtre d'Adam...
SAISON 3 (2025)
Les Yellowjackets abandonnent le football pour un sport plus intense et ressuscitent une vieille tradition païenne. Dans le présent, Misty, qui accuse le coup après un enterrement, noie son chagrin dans l'alcool. Elle veut en venir aux mains, mais Walter vient à sa rescousse. Callie est provisoirement renvoyée après s'en être pris à des camarades...
L'aspect mystérieux de la série m'a immédiatement captivée, avec un épisode Pilote parfait, et surtout de savoir comment les filles sont devenues les femmes qu'elles sont dans le futur, totalement traumatisées par ce qu'elles ont vu ou fait dans la forêt - bien que certaines comme Shauna et Misty avaient l'air bien parties pour devenir des psychopathes même si elles n'avaient pas vécu cette expérience... il y a des épisodes qui m'ont assez marquée, comme Doomcoming, où les filles ont leur première expérience 'religieuse' et où on voit les prémices des rituels qu'elles feront plus tard ; Edible Complex, avec la première vraie scène de cannibalisme ; Qui, l'éprouvant épisode durant lequel Shauna donne naissance à un bébé mort-né ; It Chooses, où la première chasse, telle qu'aperçue dans le pilote, a lieu. Quant à la saison 3, de nombreux passages m'ont laissée vraiment nauséeuse, mais c'est malheureusement la saison que j'ai le moins aimé. J'ai trouvé l'arc des adolescentes beaucoup plus captivant que celui des adultes, j'ai de plus en plus l'impression que les scénaristes ne savent pas trop où ils vont, surtout avec la version adulte des personnages... J'ai aussi un petit peu été déçue par la révélation 'Pit Girl', par rapport à ce qu'on voit dans le Pilote je m'attendais à autre chose.
Née dans une famille d'artistes, c'est tout naturellement que Solann se dirige vers ce milieu, guidée par sa grand-mère maternelle, qui lui fait développer sa pratique musicale.
En 2024, elle sort son premier EP, Monstrueuse. On y découvre notamment le fameux Rome, qui évoque la culture du viol, qui a suscité une certaine polémique à cause des paroles suivantes :
Mais c'est une chienne, qui a élevé Rome
Les putes comme moi portent les rêves des hommes
Alors que ceux qui ont été attentifs en cours de latin comme Solann, sauront que lupa désigne aussi bien la louve que... la prostituée (d'où le lupanard... voilà pour la séquence étymologie). Les autres titres sont notamment Monstrueuse, fortement influencé par la culture arménienne dont elle est originaire, Petit Corps, qui parle de son rapport au corps, Crash, qui évoque une relation amoureuse abusive et destructrice, ou encore Narcisse, qui aborde la peur d'être oubliée.
Tracklist
1. Petit Corps
2. Rome
3. Fondre
4. Narcisse
5. Crash
6. Monstrueuse
Début 2025, c'est le premier album qui arrive enfin : Si on sombre, ce sera beau, où on continue de retrouver des textes très personnels (Marcher Droit parle de sa dépression, Les Draps aborde les viols conjugaux qu'un ancien compagnon lui a infligé, Mayrig parle de sa mère...) mais aussi engagés (Les Ogres et Comme des Animaux faisant allusion à la façon dont les puissants du monde surconsomment pour ne laisser que des miettes aux autres, Tout crâmer appelant à la rébellion...).
"Je fus soudain convaincue, que sans en avoir conscience, je m'étais emparée des sentiments de Lila. Elle était engagée dans une lutte mystérieuse, qui avait pour but de détruire la vie que Stefano voulait lui imposer. Elle ne voulait pas devenir comme nos mères, nos voisines, nos parentes. Pourtant elles semblaient avoir perdu leurs traits féminins, elles avaient été dévorées par les corps de leurs maris, leurs pères, leurs frères, auxquels elles finissaient par ressembler. Cette transformation commençait avec les grossesses ; avec les tâches domestiques, avec les coups ; le père de Lila, allait-il surgir de son visage délicat ? Et mes parents, allaient-ils émerger de mon corps ?"
Adaptée de la tétralogie éponyme d'Elena Ferrante pour la Rai et HBO, L'amie Prodigieuse (vo : L'Amica Geniale) est une serie dramatique diffusée entre 2018 et 2024, et composée de 4 saisons.
Avec Alba Rohrwacher, Annarita Vitolo, Margherita Mazzucco, Gaia Girace, Luca Gallone, Alessio Gallo, Valentina Acca, Antonio Buonanno, Francesco Serpico, Eduardo Scarpetta... créée par Francesco Piccolo, Laura Paolucci.
La série se focalise sur l'amitié d'Elena Grecco et de Raffaella 'Lila' Cerrulo, de leur enfance à l'âge adulte. Nées dans un quartier pauvre de Naples après la seconde guerre mondiale, et toutes les deux douées pour les études, c'est cependant seulement Elena qui pourra continuer à étudier au collège, au lycée, puis à l'université, lui permettant de quitter la misère du quartier et de devenir une autrice célèbre, tandis que Lila est contrainte d'abandonner l'école pour aider ses parents et se marier très jeune. Ce n'est pas une série où on peut dire qu'il y a de l'action, étant donné que ce récit en partie autobiographique suit majoritement la vie de ces deux jeunes filles/femmes, par le biais de leurs premiers émois amoureux, de leur entrée sur le monde du travail, de la maternité, et aussi malheureusement, de la violence qu'elles subissent aux mains des hommes de leur entourage.
C'est une belle étude de personnages, avec beaucoup de moments vraiment poignants, où on peut s'identifier aux filles, et d'autres où on les déteste un peu, mais bon, dans la vraie, ne faisons-nous tous pas des erreurs ou des choses dont nous ne sommes pas fières ? J'ai par contre été déçue par le changement d'acteur après le saut dans le temps de la saison 4, cela me l'a un peu gâché - je pense qu'il aurait deja fallu changer le casting vers le milieu de la saison 3, cela aurait été moins brutal et plus logique puisque les actrices commencaient à avoir l'air trop jeunes par rapport à l'âge qu'étaient censées avoir Elena à Lila vers cette période... j'avoue qu'au bout de quelques épisodes je n'y pensais plus vraiment cela dit. Les tous derniers épisodes étaient vraiment bouleversants. J'espère lire les livres bientôt.
